雄安图记（邱皓、邱月创作）
 

邱皓
　　淑文皓月艺术馆创始人之一，意象工笔创始人之一。
　　现为淑文皓月艺术馆馆长、
　　世界瑰宝艺术协会工笔画委员会主任、
　　中国书画家联谊会理事、
　　中国工笔画学会理事、
　　美国肖像画协会会员、
　　美国水彩画协会会员，
　　结业于北大国学班、
　　中央美院首届宗教绘画研究生班、
　　北京中国画研究会会员。
　　2006年《长生殿》在全国第六届工笔画大展种入展并被收藏。
　　2011年被江门日报道曹鹏博士就艺术创作所提二十个问题。
　　2011年作品在全国第八届工笔画大展暨中国新农村建设成就绘画展种获优秀奖。
　　2012年受邀参加波士顿市政府画展并由议员颁奖。
　　2012年受邀参加马萨诸塞州政府举办的“促进中国民众与马萨诸塞州各社区之间的少林文化”活动。
　　2016年应邀参加美国圣路易斯美术家协会举办的“彩韵中国”展览，并颁发证书。
　　2019年为泰康健投完成 《延祥之寺重修缘起图》 十六米长卷。
　　2022年捐赠中国画作品《荷蟹》被中国工笔画学会收藏，并颁发证书。
　　2022年完成《醒来》系列作品，在泰康竹茶园艺术空间开幕发布会，并被聘为泰康生命关怀部艺术顾问。


邱月
　　淑文皓月艺术馆创始人之一，意象工笔创始人之一。
　　现为淑文皓月艺术馆馆长、
　　世界瑰宝艺术协会工笔画委员会副主任、
　　中国工笔画学会理事、
　　美国肖像画协会会员、
　　美国水彩画协会会员，
　　结业于北大国学班、
　　中央美院首届宗教绘画研究生班、
　　北京中国画研究会会员。
　　2006年《长生殿》在全国第六届工笔画大展种入展并被收藏。
　　2011年被江门日报道曹鹏博士就艺术创作所提二十个问题。
　　2011年作品《孔雀河》在全国第八届工笔画大展暨中国新农村建设成就绘画展种获优秀奖。
　　2012年受邀参加波士顿市政府画展并由议员颁奖。
　　2012年受邀参加马萨诸塞州政府举办的“促进中国民众与马萨诸塞州各社区之间的少林文化”活动。
　　2016年应邀参加美国圣路易斯美术家协会举办的“彩韵中国”展览，并颁发证书。
　　2019年为泰康健投完成 《延祥之寺重修缘起图》 十六米长卷。
　　2022年捐赠中国画作品《狗》被中国工笔画学会收藏，并颁发证书。
　　2022年完成《醒来》系列作品，在泰康竹茶园艺术空间开幕发布会，并被聘为泰康生命关怀部艺术顾问。

  △ 《北回归线上的明珠--孔雀河》
200cm * 300cm 绢本设色
2011年荣获全国第八届工笔画大展特等奖


△《长生殿》
120cm * 220cm 绢本设色
2006年荣获全国第六届工笔画大展入围奖


《延祥之寺重修缘起图》 十六米长卷


《延祥之寺重修缘起图》 局部


《醒来》系列作品


醒来系列作品 - -《疑》

　　在当代中国画坛，邱浩与邱月这对姐妹画家以其细腻的“意象工笔”画风、独具特色的艺术视角，成为备受瞩目的存在。她们以女性特有的温婉与细腻，在“意象工笔”领域深耕细作，佳作频出。“意象工笔”据邱皓老师和吾讲：当初是由她们的母亲纪淑文（锦州师专）带领邱皓、邱月在多年的绘画过程中，共同创立的一门，融合传统工笔画与西画技法的新型学科。其绘画特点在继承传统绘画，结合西方绘画，及现代美学为一体的绘画手法，融于意象、具象、抽象，三象合一的表现形式。是以线造型为基础，通过严谨的技法手段表现画家的主观情感与物象神韵，强调“以形写意”的审美理念。其核心在于通过提炼客观物象的特征，融入创作者对生命的感悟，最终形成超越自然形态的艺术形象。

　　而当邱皓老师与她带领的“意象工笔”创作团队，将目光聚焦于雄安这片充满希望与活力的土地时，一场用画笔讲述雄安故事、记录展现雄安魅力的艺术之旅就此开启。

　　“千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。” 辛弃疾笔下的悠悠岁月与奔腾江河，恰如他们提笔创作《雄安图记》时，心中涌动的“一眼万年”。这句穿越时空的诗词，不仅是对历史纵深的叩问，更暗合了他们以意象笔墨定格雄安古今的初心——让观者在尺幅之间，既见上古的夯土痕迹，亦观今日的楼宇摩天，于一瞬之间，触摸一座城的千年脉动。为此，著名词作家纪连祥先生，与吾深情地讲诉了邱皓邱月、老师与她带领的“意象工笔”创作团队，将目光聚焦于雄安这片充满希望与活力的土地时，要用画笔讲述雄安故事、记录这一事件。希望吾为此撰写一篇录文，让雄安一壁舒卷尽显天地碧水流香，以绢布铺展大地的写意云海，承载万年一梦的诗章。

　　笔者，因此走进了邱皓与邱月的《雄安图记》这幅有着浓厚的雄安“意象”艺术氛围的绘画之中。雄安新区，是中国创新发展的试验田，也是人们“意象”未来城市的样板。对于邱皓和邱月来说，雄安不仅是一个地理概念，更是一个充满艺术灵感的源泉。对于“艺术”对“景观”与文化的重构，从来都不是孤独的探索。当邱浩与邱月老师带领张致莉、文达明、冯致媛组成的创作团队，将目光投向雄安这片土地时，他们手中的“意象工笔”已经不在是仅仅是描绘城市艺术的绘画工具，而是变成了一座连接古今的桥梁。《雄安图记》的诞生，正是这支团队以集体智慧践行“感知世界、记录世界”的初心。他们用笔墨证明：艺术，能让一座城市的过去、现在与未来，在“一眼万年”中交融共生。

　　这支由邱浩与邱月带领的以“意象工笔”为主导的艺术创造团队，他们的创作初衷，恰与雄安的气质深度共鸣。这座城市既有燕赵大地沉淀的古老底蕴，又有现代化建设奔涌的鲜活气息，本身就是一幅跨越时空的立体画卷。他们渴望用自己的画笔，记录下雄安的过去与现在，描绘出雄安的未来与希望。据纪老师讲：为了创作这幅作品，邱浩与邱月姐妹俩带领团队多次深入雄安实地采风。他们穿梭在雄安的大街小巷，他们与当地的居民交谈，倾听当地居民讲述雄安的故事，了解这片土地的历史变迁。但现代人已经不在了解这块大地了，很多东西，随着人类足迹的发展表象已经灰飞烟灭了。但白洋淀畔，那广袤的水域、摇曳的芦苇和灵动的水鸟所吸引。那一幅幅如诗如画的美景，依然成为了他们笔下最生动的素材。白洋淀，这片华北平原最大的淡水湖，是雄安的明珠。它不仅有着秀美的自然风光，更承载着深厚的历史文化底蕴。白洋淀的湖水波光粼粼，仿佛能听到水波荡漾的声音；芦苇随风摇曳，仿佛在诉说着岁月的故事；水鸟在湖面上自由翱翔，展现出大自然的生机与活力。

　　于是，在团队的共同勾勒下，让观者可以看到了一幅穿越上古与如今的雄安图景：上古的风掠过今日的白洋淀，历史瓷片上的纹路与未来的轮廓在笔墨中交织。这不是简单的“复古”或“追新”，而是团队用艺术逻辑对文化的重新编织——观者驻足画前，目光所及既是眼前的雄安，也是千百年文明流转的缩影，真正实现了“一眼万年”的沉浸感。

　　邱浩与邱月老师作为团队的引领者，深知艺术不应是对景观的简单复刻，而应是对文化基因的解码与重构——为了描绘雄安的过去时，邱浩和邱月带领团队注重挖掘那些被岁月尘封的记忆。他们通过查阅大量的历史资料，了解到雄安曾经是一个以农耕和渔业为主的地区。他们根据当地挖掘出土的一些陶罐、碎瓷、证明当地古老的村落里，曾经有着许多传统的建筑和民俗文化。他们以“意象工笔”为载体，在这幅作品中，他们画了一座古老的石桥码头，码头桥上也有人迹匆匆，桥下几艘小船往来悠悠。而在桥边的老树下，几位老人正在悠闲地聊天。创作团队中张致莉曾经表达：我正是看中了“意象工笔”能记录文明、传达美好，以宇宙为教室，奉自然为宗师，以致广大尽精微的态度，实现我们的艺术价值。用“意象工笔”这种技法既能锚定现实肌理，能放飞精神想象的艺术手段，让《雄安图记》这幅画仿佛将人们带回了过去，让人感受到了雄安曾经的宁静与祥和。让画面的表现，成为了一次古文化的再创造。

　　在此基础上，邱浩与邱月老师则主导整体构图，团队再融百家之长：取法王希孟《千里江山图》的青绿神韵，让白洋淀的水波、郊野的植被晕染开穿越千年的气韵，让画中建筑用界画的“硬线条”形成刚柔相济的张力；借鉴《清明上河图》的三体立维透视。其中指导张致莉以界画勾勒的建筑群落、街巷脉络在画面中层次分明，宏观处见格局微观处有细节，如同在纸上搭建起一座立体的时空剧场。而对于雄安的未来，邱浩和邱月以及所带领的团队，则充满了想象与憧憬。在他们的画中，雄安的天际线被描绘得格外壮观。他们用“界画”的手段，用“正等侧”的手法把高楼大厦画得错落有致，充满了科技感。城市中绿树成荫，公园和绿地，人们可以在其中享受着惬意的生活。他们用超乎想象的艺术构思，把智能交通系统贯穿整个城市，无人驾驶的汽车在道路上有序行驶。在一幅展现雄安未来城市风貌的作品中，运用了丰富的色彩和细腻的线条，描绘了一座充满未来感的城市。城市中的建筑造型独特，仿佛是从科幻电影中走出来的。天空中，大鸟无人机在忙碌地“嗖、嗖”穿梭时空，传递着各种信息，也贯通了整幅画作的上古与现代的穿越。于是，在《雄安图记》中，界画的精准为时空对话搭起了“骨架”：“意象”中的上古城垣遗址与现代的摩天大楼，在界画的线条中找到共存的逻辑；白洋淀的古渡口与新桥梁，因界画的比例尺度而自然衔接。而“意象工笔”的灵动，则为这幅骨架注入了“魂魄”——笔墨间的虚实变幻，让历史的遗迹之风仿佛能穿过界画勾勒的窗棂，吹进今日的雄安街巷。观者驻足画前，目光扫过界画勾勒的每一处细节，都是一次古今的握手，真正实现了“一眼万年”的沉浸。

创作情景

　　正是整个团队的协作，让《雄安图记》既有历史的纵深感，又有艺术的表现力。这幅作品的意义，更在于团队对“意象工笔”的传承与发扬。邱皓邱月老师带领团队，以雄安为锚点，让这种技法的思想性（对“意”与“象”的辩证把握）、独特性（工致中见灵动的美学）、表现力（跨越时空的叙事）在当代语境下焕发新生。他们证明，“意象工笔”不只是一门融合传统工笔画与西画技法的新型学科，而是重构文化景观的鲜活力量。当《雄安图记》的最后一笔落下，界画的线条已不仅是建筑的轮廓，更是文化基因的经纬；意象的笔墨也不仅是风景的渲染，更是时空流转的轨迹。这支团队用画笔告诉我们：艺术重构景观，是让城市有了文化的坐标；艺术重构文化，是让传统有了当代的脉搏——而界画与意象的碰撞，便是这场重构中最动人的回响。

创作情景

　　从构思到落笔，《雄安图记》的每一笔都凝聚着团队的心血。邱皓与邱月老师的引领下共同让艺术成为了重构雄安景观与文化最直接的手段。当这幅作品呈现在世人面前时，它不仅是一幅城市图记，更是一支团队用笔墨写下的文化宣言——让“意象工笔”的薪火相传，让“一眼万年”的感动，永远镌刻在时代的画卷上。

创作情景

　　在创作这幅《雄安图记》的过程中，邱皓和邱月的创作团队也遇到了不少困难和挑战。由于雄安的变化日新月异，很多素材在短时间内就可能发生改变。为了捕捉到最真实、最生动的画面，他们需要不断地更新自己的素材库。同时，“意象工笔”如上所述，其创作过程非常繁琐，需要耗费大量的时间和精力。一幅作品往往需要经过多次的勾勒、渲染和调整才能完成。但是邱皓和邱月的创作团队，并没有被困难吓倒，他们凭借着对艺术的热爱和执着，克服了一个又一个难关。如今，这幅《雄安图记》已经展现在人们的面前。受到了每一位观众和专家的一致好评。这幅作品不仅展现了雄安的独特魅力，也为宣传雄安、推广雄安做出了积极的贡献。许多观众在欣赏完她们的这幅作品后，对雄安有了更深入的了解和认识，也对雄安的未来充满了期待。主创邱皓老师表示，作为画者，手握画笔，至少要完成记录社会事件的每一个精彩瞬间。

　　综上所诉，笔者认为：邱浩和邱月以及他们的创作团队，“意象工笔”《雄安图记》更具有了浓郁的“意象”味道。它的呈现，只是希望通过这幅作品，让更多的人了解雄安，记录雄安、热爱雄安，共同为雄安的建设和发展贡献力量。在未来的日子里，笔者坚信这个团队会创作出更多优秀的作品，在艺术的道路上不断前行，为“意象工笔”的发展增添新的味道与光彩。